Presentazione del volume
di Andrea Garavaglia
Libreria Musicale Italiana, 2025

Conferenza parte del ciclo di incontri e di presentazioni di volumi organizzati dalla Biblioteca del Museo Correr

Museo Correr, Salone da ballo
Lunedì 17 novembre 2025, ore 17.15

Saluti istituzionali
Chiara Squarcina 
Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia

Intervengono
Antonella D’Ovidio, Università di Firenze 
Andrea Garavaglia, Università di Friburgo (Svizzera) 

Il volume offre l’edizione e lo studio di un ampio corpus di lettere manoscritte riguardanti il teatro e la musica, inviate nel XVII secolo alla nobile famiglia veneziana dei Michiel di Santa Sofia, imparentata per alcuni decenni col ramo dei Grimani proprietari dei più importanti teatri della Laguna. 

Il carteggio, analizzato nel quadro dell’intero archivio familiare conservato a Venezia nella Biblioteca del Museo Correr, oltre a fornire ricche informazioni sulla vita musicale veneziana e di altre città italiane, permette ulteriori livelli di indagine. Consente, in primo luogo, di ricostruire l’estesa rete di relazioni, lungo tutta la Penisola, essenziale al funzionamento del sistema teatrale coevo. In secondo luogo, dà la possibilità di investigare musica e teatro come parte delle attività di patronage dei membri di una famiglia veneziana, all’interno del particolare assetto repubblicano della Serenissima, nonché come oggetto di relazioni e forme di scambio. Infine, permette di osservare come tali attività e pratiche mutassero di generazione in generazione, al variare di interesse dei singoli individui, delle circostanze socio-politiche e delle dinamiche familiari, e parallelamente allo sviluppo di nuovi generi musicali. 

Se, per scarsità di fonti note, il patronage familiare a Venezia nella prima età moderna è stato finora poco esplorato rispetto a quello di altri centri italiani, la pubblicazione della corrispondenza Michiel intende, da un lato, stimolare gli studi di questo fenomeno in Laguna, dall’altro offrire uno spaccato suggestivo di storia sociale e artistica, anche grazie alla peculiare natura (privata e soggettiva) delle fonti epistolari, peraltro piuttosto rare quando redatte prima del Settecento.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili.
Per informazioni biblioteca.correr@fmcvenezia.it

Antonella D’Ovidio è docente di musicologia all’Università di Firenze, dopo essersi addottorata presso l’Università di Pavia. Nel 2018 è stata Albi Rosenthal Visiting Fellow in Music presso la Bodleian Library di Oxford. Si è occupata di musica strumentale italiana del Seicento, di opera seria del Settecento, di virtuose di musica e di patronage aristocratico nella Firenze del Seicento. Attualmente è una delle coordinatrici del progetto VidiMus (PRIN 2020) e dirige l’unità di ricerca Women in Music, attiva presso il Dipartimento SAGAS (UniFi). È coordinatrice del Dottorato di ricerca in Storia delle Arti e dello spettacolo dell’Università di Firenze. Oltre ad articoli in volumi e riviste specializzate, ha curato le seguenti edizioni critiche musicali: Niccolò Jommelli, Didone abbandonata. Roma 1747 (ETS 2015); Lelio Colista, Complete Trio Sonatas (A-R Editions 2021).

Andrea Garavaglia insegna musicologia all’Università di Friburgo (Svizzera), dopo essersi addottorato presso l’Università di Pavia e aver lavorato in conservatori di musica (Venezia e Adria) e all’Università Bocconi di Milano. Le sue ricerche vertono principalmente sulla musica in Italia nell’età moderna, studiata sotto il profilo della drammaturgia, dei rapporti con la letteratura, della storia sociale e del patronage nonché della storia delle emozioni. Ha codiretto il progetto FNS L’opera italiana oltre le Alpi: la collezione di partiture e libretti di Leopoldo I a Vienna (1640-1705). Oltre ad articoli in volumi e riviste specializzate, ha pubblicato i seguenti libri: Sigismondo D’India ‘drammaturgo’ (De Sono-EDT 2005); Alessandro Stradella (L’Epos 2006); Il mito delle Amazzoni nell’opera barocca italiana (LED 2015).

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A cura di
Daniele D’Anza e Elena Marchetti
Scripta Edizioni 2025

Mercoledì 12 novembre 2025, ore 17.15
Venezia, Museo Correr, Salone da ballo

Saluti istituzionali
Mariacristina Gribaudi, Presidente MUVE

Introduce
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica MUVE

Interviene
Prof. Luca Massimo Barbero

Scrigno di capolavori e custode della lunga storia della Serenissima Repubblica di Venezia, Palazzo Ducale ha accolto nel corso dei secoli numerose opere d’arte non sempre legate a funzioni istituzionale. Molti di questi dipinti decoravano in passato ambienti poi dismessi, oppure provenivano da altre sedi istituzionali, da lasciti o donazioni.

Fonti storiche documentano la presenza, in tempi diversi, di opere firmate da grandi maestri quali Paolo Veneziano, Giovanni Bellini, Tiziano, Jacopo Tintoretto, Paris Bordon, Jheronimus Bosch, e molti altri. Sebbene una parte di questi capolavori sia oggi purtroppo dispersa o confluita in altre collezioni museali, un nucleo importante si conserva ancora in Palazzo Ducale.

La prima sezione del libro analizza la prassi, poco nota ma fondamentale, dell’acquisizione e della trasformazione del patrimonio artistico della sede dogale. Un’attenta indagine archivistica e bibliografica permette di ricostruire una straordinaria galleria di opere databili tra il XIV e il XVIII secolo.
Segue una ricca selezione di immagini in alta definizione e una dettagliata schedatura delle opere tuttora conservate all’interno del Palazzo. Tra queste spiccano capolavori come la Pietà di Giovanni Bellini o il Cristo deriso di Quentin Metsys, esempio superbo delle relazioni culturali della Serenissima con il resto d’Europa, oppure il celebre Leone di San Marco di Vittore Carpaccio e la tela di Giambattista Tiepolo Venezia riceve da Nettuno le ricchezze del mare. Composizioni allegoriche che, oltre al loro valore estetico, incarnano lo spirito e la potenza simbolica dell’antica Repubblica.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili.

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10 YEARS: Designing an Archive

Lecture by Rob Saunders

Monday 10 November 2025, h. 17.15
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte

In this lecture, Rob Saunders shares ten stories tracing the transformation, over the course of a decade, of a private collection into a public-facing institution—highlighting the people, collections, programs, and circumstances that have shaped Letterform Archive into what it is today.

Letterform Archive is a nonprofit center dedicated to inspiring, educating, and building community. Since its opening in 2015, thanks to the generosity of its donors, the Archive has grown from a private collection of 15,000 items into a public resource of over 100,000 objects. Its holdings span continents and movements, all united by the common thread of graphic design: the written word.

Each year, the Archive serves thousands of visitors worldwide—students, professionals, and design enthusiasts alike. In addition to hosting tours and public events, the Archive reaches a global audience through social media and a continuously updated online photo archive. It also curates exhibitions and publications that showcase and interpret its growing collection.

Admission by invitation only, subject to availability.

For information: biblioteca.correr@fmcvenezia.it

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From 7 November 2025 to 11 January 2026

Venice, Museo Correr
Museo Correr Library
Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art

Curated by
Monica Viero
Monica Dengo

In 2025, the now well-established MUVE initiatives continue, promoting to a wide audience the knowledge and practice of calligraphy.

Alongside the traditional masterclasses organized by the Museo Correr Library, an exhibition will present works by four contemporary artists from South Korea and the United States, displayed together with ancient documents preserved in the Museum’s Library.

The review includes two two-day masterclasses in November 2025: the first held in the reading rooms of the Museo Correr Library, and the second hosted in the educational rooms of the Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art. The courses will feature a Korean calligraphy teacher as well as Western calligraphers and typographers.

During the masterclasses, participants will experiment with calligraphic and typographic techniques. The very concept of handwriting will be explored as a total body gesture and personal expression—an idea intrinsic to Eastern calligraphy—alongside the practice of typographic production as a form of contemporary artistic expression.

In the exhibition CHARACTERS, each artist explores the relationship between mark, space, body, and literal meaning.

The common thread this year is phonetic scripts: the Hangeul alphabet for the two Korean artists and the Latin alphabet for the two American artists.

Alphabetic symbols appear as an abstract dance or a sequence of musical signs in the elegant works of Kim Doo Kyung, Kang Byung-In, andThomas Ingmire, composed of bold, floating, gestural, or geometric lines; while in Amos Paul Kennedy Jr.’s work, the written word reveals its full power and capacity to convey direct and forceful messages. On one hand, the written word emerges as a human trace; on the other, the strength of the printed message in movable type comes to the fore.

PROGRAM

CHARACTERS. Calligraphy and Typography: South Korea and the United States
Calligraphy Exhibition
From 8 November 2025 to 11 January 2026
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte
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Hangul: A Phonetic Alphabet with a Brush
Performance of Korean calligraphy with Kang Byung-In
7 November 2025, h 17.15
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte

Hangul: The Korean Alphabet Between Heaven and Earth
Masterclass by Doo-Kyung Kim
8 and 9 November 2025
Museo Correr Library
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DIFFERENT CHARACTERS: Handwriting and Typography
Masterclass by Amos Paul Kennedy Jr. and Monica Dengo
10 and 11 November 2025
Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art
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10 YEARS: Designing an Archive
Lecture by Rob Saunders
10 November 2025, h 17.15
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte
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From 8 November 2025 to 11 January 2026
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte

Curated by
Monica Viero
Monica Dengo

As part of the East West Calligraphy series, the Library of the Museo Correr presents for 2025 the exhibition CHARACTERS, hosted in the Sala delle Quattro Porte of the Museo Correr.

The exhibition brings together four contemporary artists from South Korea and the United States, juxtaposing their works with historical documents from the Library’s collection. The unifying theme is phonetic writing systems: the Korean alphabet Hangeul and the Latin alphabet.

The works of Kim Doo Kyung, Kang Byung-In, and Thomas Ingmire explore writing as a visual and musical gesture; Amos Paul Kennedy Jr., on the other hand, investigates its communicative and social power through letterpress printing. The exhibition thus becomes a dialogue between the intimate, human dimension of the handwritten sign and the collective communicative strength of the printed word.

The Korean artists work with Hangeul, the alphabet created in the 15th century to make writing accessible to the people. In their calligraphy, the shapes of vowels and consonants become vehicles for emotion and cosmological concepts, uniting gesture, mind, and breath in a meditative act that transforms writing into a spiritual practice.

In ambito occidentale, Thomas Ingmire rinnova la tradizione calligrafica esplorando il dialogo tra poesia, musica e forma grafica. Diversamente, Amos Paul Kennedy jr. utilizza la tipografia per diffondere messaggi sociali ispirati ai diritti civili: i suoi poster colorati e incisivi trasformano la parola in strumento di comunicazione collettiva.

Alongside the contemporary works, the exhibition also presents historical documents, establishing a dialogue with the history of writing and linking two graphic systems born of theoretical reflection and specific cultural intentions: Hangeul, developed in 15th-century Korea, and humanistic script, which flourished in Renaissance Europe and was based on the Carolingian minuscule of the 9th–10th centuries.

The Calligraphy series, curated by Monica Viero and Monica Dengo, includes, in addition to the exhibition, two masterclasses and a lecture:

Masterclass
HANGEUL: The Korean Alphabet Between Heaven and Earth
Masterclass by Kim Doo-Kyung
Saturday 8 and Sunday 9 November 2025 (10:00 am – 5:00 pm)
Venice, Biblioteca del Museo Correr
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Masterclass
DIFFERENT CHARACTERS: Handwriting and Typography
Masterclass by Amos Paul Kennedy Jr. and Monica Dengo
Monday 10 and Tuesday 11 November 2025 (10:00 am – 5:00 pm)
Venice, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
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Lecture
10 YEARS: DESIGNING AN ARCHIVE
Monday 10 November 2025, 5:15 pm
Lecture by Rob Saunders
Museo Correr, Sala da Ballo
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Dal 7 novembre 2025 al 11 gennaio 2026

Venezia, Museo Correr  
Biblioteca del Museo Correr
Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro

A cura di
Monica Viero
Monica Dengo

Continuano nel 2025 le ormai consolidate iniziative MUVE per promuovere presso il vasto pubblico la conoscenza e la pratica della calligrafia.

Alle tradizionali masterclass organizzate dalla Biblioteca del Museo Correr verrà affiancata un’esposizione di opere di quattro artisti contemporanei provenienti da Corea del Sud e Stati Uniti, affiancate a documenti antichi conservati dalla Biblioteca del Museo.

La rassegna prevede due masterclass di due giorni ciascuna nel mese di novembre 2025, la prima presso le sale lettura della Biblioteca del Museo Correr, la seconda ospitata nelle aule didattiche della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro. I corsi prevedono la presenza di un insegnante di calligrafia coreana e di calligrafi e tipografi della tradizione occidentale.
Durante le masterclass si sperimenteranno tecniche calligrafiche e tipografiche. Verrà indagato il concetto stesso di scrittura a mano come gesto totale del corpo ed espressione della persona, connaturato alla calligrafia orientale, affiancando la pratica della produzione tipografica come espressione artistica contemporanea.

Nella mostra CARATTERI ogni artista mette in relazione segno, spazio, corpo e significato letterale.
Il filo conduttore di quest’anno sono le scritture fonetiche: l’alfabeto Hangeul per i due artisti coreani e quello latino per i due statunitensi.
I simboli alfabetici appaiono come una danza astratta o una sequenza di segni musicali nelle eleganti opere di Kim Doo Kyung, Kang Byung-In e Thomas Ingmire, costituite da decise linee fluttuanti, gestuali o geometriche, mentre si rivela in tutta la potenza e capacità di trasmettere contenuti diretti e potenti nel lavoro di Amos Paul Kennedy jr. Da un lato la parola scritta si rivela come traccia dell’umano; dall’altro emerge la forza del messaggio stampato a caratteri mobili.

PROGRAMMA

CARATTERI. Calligrafia e tipografia: Corea del Sud e Stati Uniti
Mostra di calligrafia
Dall’8 novembre 2025 al 11 gennaio 2026
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte
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Hangul: un alfabeto fonetico a pennello
Performance di calligrafia coreana con Doo-Kyung Kim
7 novembre 2025, ore 17.15
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte

Hangul: alfabeto coreano tra cielo e terra
Masterclass di Doo-Kyung Kim
8 e 9 Novembre 2025
Biblioteca del Museo Correr
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CARATTERI DIVERSI. Scrittura a mano e tipografia
Masterclass di Amos Paul Kennedy Jr. e Monica Dengo
10 e 11 Novembre 2025
Ca’ Pesaro. Galleria Internazionale d’Arte Moderna
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10 ANNI: progettare un archivio
Conferenza di Rob Saunders
10 novembre 2025, ore 17.15
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte
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10 ANNI: progettare un archivio

Conferenza di Rob Saunders

Lunedì 10 novembre 2025, ore 17.15
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte

La conferenza tenuta da Rob Saunders presenta dieci storie sulla trasformazione, nell’arco di dieci anni, di una collezione privata in un’istituzione aperta e rivolta al pubblico raccontando le persone, le collezioni, i programmi e le circostanze che hanno reso Letterform Archive ciò che è oggi.

Letterform Archive è un centro no-profit che si occupa di ispirare, educare e favorire la comunità. Dalla sua apertura nel 2015, grazie alla generosità dei suoi donatori, l’Archivio è passato da una collezione privata di 15.000 pezzi a una risorsa accessibile al pubblico di oltre 100.000 oggetti.
Il patrimonio dell’Archivio abbraccia continenti e movimenti, unificati dal filo conduttore del graphic design: il testo. Ogni anno viene consultato da migliaia di persone in tutto il mondo, tra cui studenti, professionisti e appassionati di design.

Oltre a ospitare visite ed eventi pubblici, l’Archivio serve la comunità globale anche tramite i social media e un archivio fotografico online costantemente aggiornato. L’Archivio cura anche mostre e pubblicazioni sul proprio patrimonio.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili.
Per informazioni biblioteca.correr@fmcvenezia.it

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Dall’8 novembre 2025 al 11 gennaio 2026
Museo Correr, Sala delle Quattro Porte

Mostra a cura di
Monica Viero
Monica Dengo

Nell’ambito della rassegna East West Calligraphy, la Biblioteca del Museo Correr presenta per il 2025 la mostra CARATTERI, ospitata nella Sala delle Quattro Porte del Museo Correr.

L’esposizione riunisce quattro artisti contemporanei di Corea del Sud e Stati Uniti, accostando le loro opere a documenti antichi della Biblioteca. Il tema unificante sono le scritture fonetiche: l’alfabeto coreano Hangeul e l’alfabeto latino.

Le opere di Kim Doo Kyung, Kang Byung-In e Thomas Ingmire propongono la scrittura come gesto visivo e musicale; Amos Paul Kennedy jr. ne esplora invece la potenza comunicativa e sociale attraverso la stampa a caratteri mobili. L’esposizione diventa così un dialogo tra la dimensione umana e intima del segno scritto a mano e la forza comunicativa della parola stampata.

Gli artisti coreani lavorano con l’alfabeto Hangeul, creato nel XV secolo per rendere la scrittura accessibile al popolo. Nelle loro calligrafie, forme di vocali e consonanti diventano veicoli di emozioni e concetti cosmologici, unendo gesto, mente e respiro in un’azione meditativa che trasforma la scrittura in pratica spirituale.

In ambito occidentale, Thomas Ingmire rinnova la tradizione calligrafica esplorando il dialogo tra poesia, musica e forma grafica. Diversamente, Amos Paul Kennedy jr. utilizza la tipografia per diffondere messaggi sociali ispirati ai diritti civili: i suoi poster colorati e incisivi trasformano la parola in strumento di comunicazione collettiva.

Accanto alle opere contemporanee, la mostra propone, attraverso il confronto con documenti antichi, un dialogo con la storia della scrittura, mettendo in relazione due codici grafici nati da riflessioni teoriche e da precisi intenti culturali: l’alfabeto Hangeul, sviluppato nel XV secolo in Corea, e la scrittura umanistica, fiorita nell’Europa del Rinascimento e basata sulla scrittura carolina dei secoli IX-X.

La Rassegna di calligrafia, curata da Monica Viero e Monica Dengo, prevede, oltre alla mostra, due masterclass e una conferenza:

Masterclass
HANGEUL: alfabeto coreano tra cielo e terra 
Masterclass di Kim Doo-Kyung
Sabato 8 e domenica 9 novembre 2025 (ore 10.00 – 17.00) 
Venezia, Biblioteca del Museo Correr
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Masterclass 
CARATTERI DIVERSI: Scrittura a mano e tipografia 
Masterclass di Amos Paul Kennedy Jr. e Monica Dengo 
Lunedì 10 e martedì 11 novembre 2025 (ore 10.00 – 17.00) 
Venezia, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
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Conferenza
10 ANNI: PROGETTARE UN ARCHIVIO
Lunedì 10 novembre 2025, ore 17.15
Conferenza di Rob Saunders
Museo Correr, Salone da ballo
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Karen LaMonte.
Nocturnes

23 October 2025 – 28 February 2026
First floor, Canova rooms

Curated by
Chiara Squarcina
Eraldo Mauro

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Karen LaMonte has the extraordinary ability to investigate the human figure by subtraction. Through an analytical work, initially focused on the container-garment, the artist manually retraces, with obsessive and scientific precision, every single fold, modifying each yarn in its smallest detail.
It is the evocation of a female world that the artist places before us: the fusion in glass crystallizes this creative process to deliver it in a transparency that now appears suspended in time, motionless yet richly evocative and pervaded by distant echoes.
In her recent series of works entitled Nocturnes, the artist again raises the bar by guiding us on a journey through nocturnal visions populated with sculptures now immersed in an atmosphere marked by different shades of blue, just as the veils of colour differ as evening glides towards night: tone on tone. 

The artist’s work is not extraneous to classical art and Canova’s Neoclassicism. But while in Canova perfection of execution serves to bring inert matter to life, in Karen LaMonte the same perfection serves rather to evoke a possible form of life, to create the conditions from which that life can emerge. This is a comparison between two visions of art that are apparently similar yet actually opposed, and could be summed up in the relation between description and deduction.

A glance in the mirror. In Karen LaMonte’s sculptures it is not the female body in its glowing fullness that dominates the scene, but, as in a photographic negative, its absence. A nocturnal breeze swirls lightly over the surfaces of these new works of hers, slipping between their folds, seeming to reshape their outlines: the transparency of the glass tinged in the night slowly leads us beyond the usual, beyond the apparent, until the slow emergence of the unexpected.

Admission to the exhibition from 23 October 2025 to 28 February 2026, with the Museum’s hours and tickets.

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Karen LaMonte.
Nocturnes

Dal 23 ottobre 2025 – 28 febbraio 2026
Piano primo, Sale Canoviane

A cura di
Chiara Squarcina
Eraldo Mauro

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Karen LaMonte possiede la straordinaria capacità di indagare la figura per sottrazione: attraverso un lavoro analitico, focalizzato inizialmente sul contenitore-vestito, l’artista ripercorre manualmente, con ossessiva e scientifica precisione, ogni singola piega, modifica sin nel minimo dettaglio ogni filato.
È l’evocazione di un mondo al femminile quello che l’artista ci mette davanti: la fusione in vetro cristallizza questo suo processo creativo per consegnarlo in una trasparenza che appare ora sospesa nel tempo, ricca di immobili suggestioni e percorsa da echi lontani. Nella recente serie di opere intitolata Nocturnes, l’artista alza ancora il tiro conducendoci in un percorso tra visioni notturne, popolato da sculture che sono ora immerse in un’atmosfera improntata su diverse tonalità del blu, come diverse sono appunto le velature cromatiche nel passaggio della sera nel suo scivolare nella notte. Tono su tono. 

Il lavoro dell’artista non è estraneo all’arte classica e al neoclassicismo canoviano; ma se nel Canova la perfezione esecutiva serve a dare vita alla materia inerte, in Karen LaMonte la stessa perfezione serve, invece, ad evocare una possibile forma di vita. A creare le condizioni dalle quali quella vita possa emergere. Un confronto, questo, tra due visioni dell’arte apparentemente simili ma che in realtà sono opposte e che si potrebbe riassumere nel rapporto tra descrizione e deduzione.

Uno sguardo allo specchio. Nelle sculture della LaMonte, non è il corpo femminile nella sua florida pienezza a dominare la scena bensì, come in un negativo fotografico, la sua assenza. Sulla superficie di questi suoi nuovi lavori spira leggera una brezza notturna che incanalandosi tra le pieghe, sembra rimodellarne i contorni: la trasparenza del vetro intinto nella notte, ci conduce lentamente oltre il consueto, oltre l’apparente, sino al lento affiorare dell’inaspettato.

La mostra è visitabile dal 23 ottobre 2025 al 28 febbraio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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From 18 December 2024
Venice, Museo Correr, Picture Gallery

Restoration supported by Fondazione G.E. Ghirardi Onlus

The small panel painting of The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist and Six Female Saints was part of the fabulous collection left to the city by Teodoro Correr in 1830, the original core of today’s Musei Civici.

It was kept in storage at the Museo Correr in precarious conditions that restricted its visibility and display until the museum’s curator perceived the signs of some outstanding pictorial and compositional qualities in small areas less damaged by repainting and deterioration. This led to closer study, which included sophisticated diagnostic investigation techniques followed by restoration, generously supported by Fondazione G.E. Ghirardi Onlus.

photo Matteo de Fina

The fact that immediately emerged, truly exceptional and very intriguing, is that the work, of highly refined execution (its fine chiaroscuro has pure gold highlights, as in the most exquisite miniatures), clearly reveals the stylistic imprint of one of the greatest Italian painters of the Renaissance: Andrea Mantegna.

Above all, the same singular, wholly “female” sacred scene is almost identical to that of a painting now in the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston (USA), painted in the closing years of the 15th century, attributed to the great painter and formerly in the Gonzagas’ famous Mantuan collections.

The Venetian conservators have already advanced interesting conjectures on the basis of X-ray studies. The outline of the drawing detected beneath the pigment coincides with that in the Boston painting, especially at some very precise points. Hence both paintings seem to have been made from the same perforated cartoon with the salient points of the drawing transferred to the two panels by pouncing.

This suggests that they were created in the same workshop within a short interval of time, if not at the same time. The artist appears to have created two almost identical paintings, with some slight but significant variations in detail and colour.

Another essential fact that emerged from analysis and restoration – heightening the mystery and fascination of the rediscovered painting – is that it is an unfinished work. After a very careful creative process, certainly lengthy and painstaking, for an unknown reason the painter ceased work on it when just one step away from completion.

But the mysteries and questions do not end here. Who was the man or, more likely, the woman (perhaps an illustrious lady of the Gonzaga family) who commissioned the painting? Why would he or she have required two identical paintings and for which recipients? And again: what journey did the now rediscovered painting make in reaching Venice? What hands did it pass through before reaching the insatiable collector Teodoro Correr in the late 18th or early 19th centuries?

The work, excellently recovered by restoration, will be on view at Museo Correr in Venice, after being exhibited for the first time at Villa Contarini – Fondazione G. E. Ghirardi in Piazzola sul Brenta (Mantegna’s birthplace).

The work will be on view from 18 December 2024, with the Museum’s hours and ticket.

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Da mercoledì 18 dicembre 2024
Venezia, Museo Correr, Quadreria

Restauro sostenuto da Fondazione G. E. Ghirardi Onlus

Torna “a casa” l’opera Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante. Un importante dipinto di fine Quattrocento riscoperto nei depositi del Museo Correr di Venezia, oggetto di un lungo e complesso restauro, sostenuto dalla Fondazione G.E. Ghirardi Onlus, dopo essere stato esposto per la prima volta in Villa Contarini – Fondazione G. E. Ghirardi a Piazzola sul Brenta – luogo natale di Andrea Mantegna. Un’opera misteriosa, pervasa dallo spirito delle grandi corti italiane del Rinascimento e che, soprattutto, reca la chiara ‘l’impronta’ del celebre pittore padovano.

photo Matteo De Fina

Il dipinto è riemerso dai depositi del Museo Correr di Venezia: una piccola e preziosa tavola bisognosa di urgente restauro, alterata dal tempo e con successive ridipinture che ne impedivano leggibilità e valutazione. Nonostante ciò, il conservatore del museo ha saputo cogliere, dai pochi tratti penetrabili della offuscata superficie, qualità pittoriche e compositive straordinariamente alte, con dettagli di raffinatissima qualità esecutiva. Sono così iniziati lo studio, l’indagine scientifica, anche con l’ausilio di sofisticate tecnologie. E poi il delicatissimo, complesso e lungo restauro, fino alla odierna restituzione della Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante.

Il primo dato intrigante è che la stessa, singolare, scena sacra tutta “al femminile” è pressoché identica a quella visibile di un dipinto oggi conservato nell’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston (USA), da sempre attribuito al grande Andrea Mantegna – ne reca la firma, anche se ritenuta non originale da alcuni studiosi- e già presente nelle celebri collezioni mantovane dei Gonzaga. Di tale somiglianza le indagini radiologiche e riflettografiche effettuate sul dipinto veneziano hanno dato chiara spiegazione “tecnica”, assolutamente inaspettata e sorprendente: il disegno, rilevato strumentalmente sotto al colore, delinea un tracciato pressoché perfettamente coincidente con il dipinto di Boston. Dunque, entrambi i dipinti sembrano essere stati realizzati a partire dallo stesso cartone, forato per trasferire a spolvero i punti guida del disegno sulle due tavole.

È conseguente ritenere che le due opere siano state realizzate dal medesimo atelier – indubbiamente quello mantovano di Andrea Mantegna – a breve distanza di tempo se non in contemporanea: due dipinti quasi del tutto identici, solo con qualche piccola ma significativa variante di dettaglio e colore. Altro dato essenziale emerso da analisi e restauro – ad aumentare ulteriormente il fascino del dipinto veneziano riscoperto – è che si tratta di un’opera incompiuta; ossia, dopo un accuratissimo processo creativo, certo lungo e faticoso, per una incognita ragione il pittore ha abbandonato l’opera ad un passo dal termine.

Ma i misteri non finiscono qui: le domande aperte riguardano anche chi ne fu il committente o, più verosimilmente, “la” committente (forse una illustre dama Gonzaga) e per quale contingente motivo avrebbe richiesto due dipinti uguali, per quali destinatari, quali significati celano l’attorniarsi alla Vergine e al Bambino Gesù di tante sante donne, alcune identificabili chiaramente, altre invece apparentemente anonime, ma vestite elegantemente alla moda di corte coeva al dipinto. E ancora: quale viaggio abbia fatto giungere in laguna il dipinto ora ritrovato, quali e quanti passaggi per finire nelle mani dell’insaziabile collezionista Teodoro Correr tra Sette e Ottocento.

L’opera sarà esposta al pubblico dal 18 dicembre 2024, con l’orario e il biglietto del Museo

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Le Collezioni

Martedì 17 dicembre 2024, ore 17.00-19.00
Venezia, Museo Correr – Sala delle Quattro Porte

La Fondazione Musei Civici prosegue nella valorizzazione storico-critica dell’ingente patrimonio da essa custodito a nome della Città di Venezia, attraverso due nuovi cataloghi della collana editoriale “Le Collezioni”, dopo i primi due volumi Maioliche Italiane del Rinascimento e Ritratti in miniatura dal XVI al XX secolo, presentati nel corso del 2023.

Introducono:
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Andrea Bellieni, Responsabile del Museo Correr

MURRINE VENEZIANE E MURANESI, a cura di Giovanni Sarpellon, Chiara Squarcina, Mauro Stocco
Presentano
Giovanni Sarpellon, Curatore del volume
Mauro Stocco, Assistente Conservatore del Museo del Vetro di Murano

MONETE BIZANTINE, OSTROGOTE, LONGOBARDE E “BARBARICHE”, a cura di Michele Asolati, Cristina Crisafulli
Presenta
Bruno Callegher, Professore Ordinario di Numismatica, Università degli Studi di Trieste
alla presenza degli autori
Michele Asolati, Professore Ordinario di Numismatica, Università degli Studi di Padova
Cristina Crisafulli, Conservatore delle Collezioni Numismatiche del Museo Correr

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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A View of Venice. Portrait of a Renaissance City

A cura di Kristin Love Huffman
Durham, Duke University Press, 2024

Giovedì 31 ottobre 2024, ore 17.00
Venezia, Museo Correr, Salone da ballo

Intervengono

Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Andrea Bellieni, Responsabile del Museo Correr
Andrea Giordano, Professore ordinario di Disegno, Università degli Studi di Padova
Kristin Love Huffman, Storica dell’arte e dell’architettura in età moderna

La Veduta di Venezia di Jacopo de’ Barbari, una xilografia stampata per la prima volta nel 1500, presenta un ritratto a volo d’uccello di Venezia che ha ormai raggiunto il proprio apice come centro internazionale di commercio, arte e cultura. Capolavoro artistico e cartografico del Rinascimento, nella Veduta Venezia appare come una vivace città d’acqua, nella quale si intrecciano canali e ponti, e ricca di edifici decorati, giardini elaborati e imbarcazioni.

I collaboratori di A View of Venice: Portrait of a Renaissance City si basano su una scansione digitale ad alta risoluzione della stampa composita, larga oltre due metri, per esaminare le complessità di questa straordinaria xilografia e della rappresentazione della vita veneziana della prima età moderna. I saggi mostrano come la Veduta costituisca un artefatto materiale avanzato della cultura artistica, umanistica e scientifica. Inoltre, delineano i modi in cui la stampa rivela informazioni sul potere economico e militare della città, sulle infrastrutture religiose e sociali e sui residenti cosmopoliti che la abitano.

Caratterizzato da progressi metodologici nelle scienze umane digitali, A View of Venice mette in luce la realtà e i miti di una città topograficamente unica e profondamente religiosa, e il proprio posto nel mondo.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

L’evento è parte del ciclo di conferenze organizzate dalla Biblioteca del Museo Correr

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La battaglia di Lepanto: un raffronto fra alcune incisioni e una tela del Museo Correr

A cura di Antonio Manno, docente, storico dell’arte e dell’architettura

Mercoledì 30 ottobre 2024, ore 17.00
Venezia, Museo Correr, Salone da ballo

Intervengono

Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Andrea Bellieni, Responsabile del Museo Correr

Il dipinto a olio, intitolato La battaglia di Lepanto – La meravigliosa e gran vitoria, data da Dio a christiani contra turchi agli scogli Curzolari l’ano 1571, fu acquistato dal Museo Correr nel 1937. L’opera, realizzata da un artista anonimo vicino ai modi della bottega di Paolo Veronese, è una trasposizione di una silografia pubblicata a Venezia nel 1572 da Domenico de Franceschi. Nel dipinto, grazie alla comparazione con alcune incisioni dell’epoca, emergono non poche e singolari discrepanze nella descrizione delle gesta di alcuni personaggi, come i veneziani Agostino Barbarigo e Sebastiano Venier, o i genovesi Gian Andrea Doria e Giovanni Ambrogio Negroni. Varianti, errori o sapienti omissioni hanno alterato il racconto dell’epico scontro, avvenuto il 7 ottobre 1571, e rivelano intenzioni politiche e propagandistiche finora mai considerate.

Antonio Manno, conferenziere e saggista, ha insegnato Storia dell’Arte, si è occupato di urbanistica inglese, di architettura militare e civile, della fortezza di Palmanova, di architettura e scultura gotica, delle chiese veneziane, del culto di san Marco, della pittura del Cinquecento e, in particolare, del Tintoretto, delle corporazioni d’arte e mestieri, di Venezia nell’Ottocento. Attualmente i suoi interessi di ricerca vertono sul soffitto di Giambattista Tiepolo nella Scuola Grande dei Carmini e sulla battaglia di Lepanto e le sue principali raffigurazioni. È il direttore del progetto “VeneziE” (conferenze e presentazioni di libri) per “Il Circolo Veneto”.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

L’evento è parte del ciclo di conferenze organizzate dalla Biblioteca del Museo Correr
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Il monastero femminile di Santa Croce alla Giudecca. Spazi, libri e immagini a Venezia tra Medioevo ed età moderna

a cura di Gianmario Guidarelli, Chiara Ponchia, Helena K. Szépe e Federica Toniolo
Roma, Viella 2023

Mercoledì 16 ottobre 2024, ore 17.00
Venezia, Museo Correr, Salone da Ballo

Intervengono
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Monica Viero, Responsabile Biblioteca Museo Correr; Coordinamento Biblioteche e Archivi
Gianmario Guidarelli, Federica Toniolo, Chiara Ponchia – Università degli Studi di Padova, Curatori del volume

Il monastero benedettino femminile di Santa Croce nell’isola della Giudecca aveva fama di gran santità nella Venezia del XV secolo. Guidato da nobili badesse, che lo governavano aderendo ai principi di una riforma religiosa sempre più severa, il cenobio conservava il prezioso corpo di Atanasio, un santo d’Oriente, ed era ritenuto un luogo di miracoli. La raccolta di saggi è il primo contributo interamente dedicato al monastero, di cui prende in considerazione l’area urbana, gli spazi, e i libri illustrati – a stampa e manoscritti molti conservati presso la Biblioteca del Museo Correr – attraverso un arco di tempo che va dagli inizi della comunità fino alle pesanti alterazioni subite dagli edifici nel XIX e nel XX secolo. Sebbene molto sia andato perduto, gli autori hanno potuto analizzare testimonianze uniche e affascinanti, tra cui rarissimi progetti architettonici del XV secolo realizzati per le monache. Numerosi manoscritti, libri e documenti, molti dei quali inediti, vengono qui presi in considerazione per fare finalmente luce sul contributo artistico, religioso e sociale di questa importante istituzione alla storia e alla cultura di Venezia.

Gianmario Guidarelli è professore associato di Storia dell’architettura presso l’Università degli Studi di Padova. Si dedica alla storia dell’architettura civile e religiosa tra XV e XVII secolo, ponendo attenzione al rapporto tra dinamiche di cantiere, cultura progettuale e liturgia, all’architettura degli ordini monastici nel Rinascimento, in particolare nel contesto veneziano.

Federica Toniolo è professore ordinario di Storia dei manoscritti miniati e dell’arte medievale presso l’Università di Padova. I suoi studi, così come le numerosi collaborazioni curatoriali per mostre e i progetti nazionali ed internazionali, si concentrano sui manoscritti miniati, soprattutto tardo medievali e rinascimentali, considerando sia i rapporti tra miniature e dipinti sia le connessioni tra testo e immagine nei manoscritti religiosi e profani.

Chiara Ponchia è professore associato di Storia dell’arte medievale all’Università di Padova. Le sue ricerche si rivolgono in particolare all’illustrazione miniata sia nei libri della cultura laica, nello specifico la Divina Commedia, sia nei volumi sacri, considerando il codice miniato luogo privilegiato d’indagine della cultura medievale, a partire dalla lettura dell’immagine nelle sue componenti stilistiche e iconografiche e in relazione al testo.

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Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

L’evento è parte del ciclo di conferenze organizzate dalla Biblioteca del Museo Correr

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Amor Sacro e Profano. Misteri e verità di Tiziano alla luce di una variante inedita del quadro Borghese

di Andrea Donati

in Grand’A Dossier. Tiziano
a cura di Andrea Donati, Napoli, Archivio di Stato di Napoli, 2021

Giovedì 19 settembre 2024, ore 17.00
Venezia, Museo Correr, Salone da Ballo

Interviene
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia

Andrea Donati torna ad occuparsi dell’enigmatico capolavoro di Tiziano Vecellio, conservato nella Galleria Borghese, noto convenzionalmente come Amor sacro e amor profano. Lo studioso, basandosi su inediti confronti e nuove ricerche d’archivio, ne rifiuta lo scopo tradizionalmente attribuito di commemorazione dello sposalizio tra Niccolò Aurelio e Laura Bagarotto, per leggerlo come parte integrante delle strategie adottate da Aurelio per promuoversi agli occhi dell’establishment ducale e poter garantirsi una carriera nei livelli più alti della burocrazia marciana. Donati riconsidera il probabile contesto di fruizione iniziale del dipinto, la natura stessa del soggetto dichiaratamente colto, raffinato, d’idillio amoroso osservato attraverso la lente dell’erudizione umanistica, ne ripercorre minuziosamente  l’intera storia collezionistica della tela, fino alla fortuna incisoria e all’eccezionale riscoperta di una replica finora sconosciuta, variata in alcuni dettagli altamente significativi, illuminanti su precise scelte iconografiche di artista e committente. La minuziosa analisi di ogni aspetto inerente al dipinto permette allo storico dell’arte inoltre di ricollocarlo, rimotivandolo, all’interno di una lunga e complessa stagione creativa, e di rimeditazione sulla specificità del proprio portato, di Tiziano, fornendo nuove chiavi di lettura, illuminanti per la ricostruzione dei rapporti tra committente, artista, e contesto culturale, politico e sociale a cui entrambi appartenevano.

Andrea Donati, laureato all’Università di Bologna e diplomato all’Archivio Apostolico Vaticano, specialista del Rinascimento di fama internazionale, vanta numerose pubblicazioni e attività nel campo storico artistico. Ha diretto la Fondazione Renato Serra di Cesena ed è stato membro del CdA del Trust Doria Pamphilj. Dal 2006 collabora come ideatore di mostre e conferenze con la Pinacoteca Manfrediana del Seminario Patriarcale di Venezia, dal 2018 collabora con l’Attingham Trust di Londra per la conoscenza del patrimonio artistico italiano.

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L’evento è parte del ciclo di conferenze organizzate dalla Biblioteca del Museo Correr

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Ewan Clayton
Storia della calligrafia in Europa e in Cina

Giovedì 10 ottobre 2024, ore 16.30-18.30
Venezia, Museo Correr, Salone da Ballo

Intervengono
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Monica Viero, Responsabile Biblioteca Museo Correr; Coordinamento Biblioteche e Archivi
Monica Dengo, Artista Calligrafa, co-curatrice della mostra di calligrafia La Via della Scrittura

La conferenza di Ewan Clayton rappresenterà l’occasione per ripercorrere, in parallelo, la storia della scrittura a mano in Occidente e Oriente, focalizzando l’attenzione in particolare sulle rispettive origini e modalità di evoluzione della calligrafia in due culture tanto diverse ma tra di loro in vivace comunicazione, fin da epoche assai remote. Se in Oriente l’arte della calligrafia è stata da sempre via maestra per il raggiungimento della conoscenza di sé e percorso d’elezione verso l’unità ideale tra il corpo, la mente e tutto ciò che ci circonda, in un tutt’uno tra meditazione, comunicazione e osservazione della realtà fisica e spirituale, rispetto della tradizione, in Occidente essa ha avuto finalità maggiormente intrecciate alla perpetuazione e alla trasmissione delle conoscenze tra le varie generazioni, pur rimanendo sempre attenta all’effetto estetico e alla capacità del segno tracciato di testimoniare i modi, le conoscenze e, più in generale, la visione del mondo di una determinata epoca, società, contesto culturale.

Ewan Clayton, tra i massimi studiosi della storia della calligrafia, forte di numerose esperienze personali, tra ricerca scientifica e sperimentazione diretta, ci accompagnerà in questo entusiasmante e affascinante percorso, con un continuo e attento confronto fra scritture antiche e moderne, occidentali e orientali, concentrandosi sui rapporti e sul continuo gioco di rimandi e suggestioni reciproche che caratterizza, da sempre, il contatto tra le civiltà europea e cinese.

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GUARDA IL VIDEO DELLA CONFERENZA:

L’inglese Ewan Clayton, esperto calligrafo di fama mondiale, professore di design presso l’Università di Sunderland in Gran Bretagna, dove dirige l’International Calligraphy Research Centre, è autore del libro sulla storia della scrittura The Golden Thread, tradotto in Italia con il titolo Il filo d’oro e di recente in Cina, opera affascinante e ambiziosa che ripercorre il lungo viaggio della scrittura, dalle pareti rocciose dell’Alto Egitto fino ai laboratori futuristi della Silicon Valley, tra Occidente e Oriente.

La conferenza fa parte della rassegna di calligrafia La via della Scrittura
Maggiori informazioni >>>

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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PERLE 4.0

Lunedì 16 settembre 2024
Ore 10.00-12.30; 14.30-17.00
Venezia, Museo Correr, Salone da Ballo

A cura di
Chiara Squarcina con Mauro Stocco e Augusto Panini

Organizzazione
Monica Piscina

È giunto al suo quarto appuntamento l’approfondimento tematico in occasione di The Venice Glass Week 2024 relativo agli aspetti storico-artistici dell’arte della perla di vetro, dall’antichità a oggi. Se nel primo convegno è stata tracciata una storia completa di questa peculiare produzione e nei due convegni successivi sono state analizzate da vicino alcune importanti collezioni di perle dei musei italiani e stranieri, quest’anno i temi trattati saranno gli sviluppi tecnologici che hanno caratterizzato e accompagnato la produzione delle perle di vetro nel corso dei secoli e la diffusione di questi oggetti attraverso contatti commerciali a corto e lungo raggio. Un’occasione importante per continuare a comprendere sempre meglio il variegato mondo della perla di vetro grazie alla presenza di illustri studiosi del settore, che da anni operano sul campo sia attraverso ricerche d’archivio sia negli scavi archeologici.

PROGRAMMA

Ore 10.00-12.30

Ore 10.00
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia
Augusto Panini, Esperto e storico delle perle
Saluti iniziali e introduzione ai temi del convegno

Ore 10.30
Cristina Boschetti, Centre for Urban Network Evolutions (UrbNet)
Aarhus University, Danimarca
Perle di vetro in Italia durante l’età delle Migrazioni: dinamiche sociali ed economiche

Ore 11.00
Carla Perra, Comune di Carbonia, Dir. scavi del Nuraghe Sirai
Produzione primaria del vetro nella fortezza sardo-fenicia del Nuraghe Sirai di Carbonia (SU)

Ore 11.30
Pierre Niccolò Sofia, Università di Padova
Ninnoli o strumenti di politica economica? Perle di vetro, Venezia e commerci mondiali tra XVII e XVIII secolo

Ore 12.00
Domande dal pubblico e discussione

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Ore 14.30-17.00

Ore 14.30
Alessandro De Cola, Università di Bologna
Monete di vetro: Il mercato delle conterie in Africa orientale durante la prima globalizzazione

Ore 15.00
Paolo Bellintani, Uff. Beni archeologici Prov.Aut.Trento
CPSSAE – Centro Polesano di Studi Storici Archeologici ed Etnografici – di Rovigo
Ivana Angelini, Dipartimento Beni culturali UniPD
Nicola Albertin, CPSSAE – Centro Polesano di Studi Storici Archeologici ed Etnografici – di Rovigo
Le perle di vetro di Frattesina tra Europa e Mediterraneo ai tempi di Ulisse

Ore 15.30
Wolbert Smidt, Friedrich-Schiller-Universität Jena. Research Centre for Ancient South Arabia and Northeast Africa
Department of Anthropology, Mekelle University, Ethiopia
Traditions of use and cultural interpretation of beads in northern Ethiopia – observations from ethnohistorical field research

Ore 16.00
Augusto Panini, Esperto e storico delle perle
Le perle di vetro veneziane in contesti archeologici africani del XV-XVI secolo

Ore 16.30
Domande dal pubblico e discussione
Chiusura dei lavori

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Martedì 17 settembre alle ore 10.00 presso la Chiesetta del Doge di Palazzo Ducale si terrà la presentazione degli atti del convegno Perle 3.0. Le collezioni di perle dei musei internazionali, alla presenza dei curatori del volume Augusto Panini e Mauro Stocco. In questa occasione sarà possibile ritirare la propria copia del volume in lingua italiana o inglese.
Maggiori informazioni >>>

*PERLE 4.0 proseguirà con Perle veneziane e francesi nei secoli. Un mercato globale mercoledì 18 settembre al Warwick Venice Center.

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Con il patrocinio di:
Comitato Nazionale Italiano A.I.H.V.

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In viaggio con le Muse: da Venezia all’Oriente
di Raffaella Fontanarossa, Storica dell’arte

Giovedì 17 ottobre 2024, ore 17.00
Venezia, Museo Correr, Salone da ballo

Intervengono

Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Raffaella Fontanarossa, Storica dell’arte

Se il museo conserva ancora qualcosa di quel tempio delle muse lasciatoci in eredità dagli umanisti, in questo primo ventennio del nuovo millennio, le divinità che lo abitano hanno il delicato compito di traghettare ai nostri antipodi questa antica istituzione culturale che, a partire dall’Italia rinascimentale e per oltre cinque secoli, è rimasta un fatto squisitamente occidentale.

La genesi del Tesoro Marciano, diventato museo ufficialmente solo nel 1832, è in quest’ottica emblematica: esso ha di fatto svolto alcune funzioni tipiche di questa istituzione fin dalla sua creazione, nel Medioevo, in largo anticipo rispetto alla fruibilità delle collezioni fiorentine e romane a cui si fa tradizionalmente risalire il concetto di «protomuseo» e di «museo pubblico». Un primo nucleo di oggetti portati in Laguna da Costantinopoli e registrati in un inventario del 1203 tra cui coppe di provenienza islamica e, naturalmente, icone, ma anche patene e coppe di manifattura bizantina, si pone oggi nuovamente al centro del dibattito museologico anche in ordine alla delicata questione della biografia culturale degli oggetti, di una loro lettura transculturale e transnazionale.

Perché una buona percentuale degli oltre novantacinquemila musei che oggi si contano nel mondo ha meno di sessant’anni e, soprattutto, è in crescita esponenziale ai nostri antipodi. In regioni dove dell’antico mouseion non c’erano neppure equivalenti a livello linguistico: non c’era una parola, per esempio nei dizionari cinese o giapponese per dire “museo”, perché, fino a poco fa, in queste aree geografiche non c’erano neppure i musei.

A lungo istituzione italiana, quindi europea e americana, il museo ha attraversato definitivamente gli Oceani solo dopo la metà del XIX secolo: in Cina, Giappone, Corea, come in Africa, esso è un’istituzione assai recente e in decisa evoluzione. Come il viaggio delle Muse, inaugurato col tesoro marciano e con i musei dei papi, si è radicato e prosegue il suo viaggio, oggi, da Venezia all’Oriente?

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Storica dell’arte, dottorata in storia dell’arte presso l’Università di Ginevra, Raffaella Fontanarossa conduce studi negli ambiti della connoisseurship, della geografia artistica, della storia del collezionismo d’arte, della museologia e svolge attività didattica in diversi atenei. Tra i suoi ultimi libri La capostipite di sé. Una donna alla guida dei musei. Caterina Marcenaro a Genova 1948-’71 (Etgraphiae, 2015) e Collezionisti e musei. Una storia culturale (Einaudi, 2022).

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

L’evento è parte del ciclo di conferenze organizzate dalla Biblioteca del Museo Correr

L'articolo Conferenza sembra essere il primo su Archivio Museo Correr.